Принимая во внимание тот факт, что в настоящее время манекены стали формой искусства, название в некоторой степени может показаться излишним. Однако к самому процессу создания специальной витрины с использованием манекенов можно подходить по-разному, если учитывать тот факт, что на протяжении всей истории человек всегда выражал себя в самых разных видах искусства. Это универсальное количество художественного выражения может быть направлено на создание оригинальных витрин (таким образом, мы можем сказать, что стратегия ориентирована на продукт), причем эта процедура может подразумевать релевантность для розничных продавцов, владельцев магазинов и так далее.
Разнообразный и всегда в поисках оригинальности и новых способов выражения мир, в котором мы живем, можно рассматривать как вызов для тех, кто хочет его пережить. Сейчас мы живем в эпоху «время-деньги». И розничные продавцы, и изо всех сил стараются придумать более привлекательные способы определения того, что они могут предложить, таким образом, чтобы сказать все, сделав это с небольшим количеством курортов. Этот культ новизны / оригинальности - не прихоть мира моды, а факт, который можно увидеть повсюду. Даже международные, всемирно известные бренды из всех областей предлагают щедрые ресурсы для повышения их наглядности (так называемая узнаваемость бренда).
Роль манекенов в визуальном мерчендайзинге.
Манекены, по-видимому, представляют собой решение, маркетинговую стратегию для мерчендайзеров, которые хотят выделить ресурсы для создания собственной модели визуального мерчендайзинга. А также понять этот сильный дружественный для клиента аспект, который несут в себе манекены. Эти стратегии можно использовать для увеличения продаж в течение всего года путем создания специальных витрин для определенных событий или праздничных дней. Например, День святого Валентина, Рождество, День Земли и т. д. Или же более сложных, тематических: «Неделя высокой моды» и т.д.
Этим сложным проявлениям следует уделять особое внимание, потому что для создания чего-то действительно оригинального требуется много исследований и воображения. И в то же время стратегия сложна, поскольку иногда нам может показаться, что мы очень хорошо знаем, что такое витрина предназначена для клиентов.
Итак, нам необходимо ознакомиться с категорией клиентов, для которых мы создали витрину. Мы должны ориентироваться на клиента, предусмотреть и также вывести их вкусы. Но необходимо уделить особое внимание ресурсам, которые мы должны использовать для идеи на практике.
Чтобы удовлетворить потребность людей в художественных выставках, мы можем создать действительно интересные витрины, используя некоторые принципы, которые интенсивно использовались в подражательном искусстве с течением времени. То, что мы называем сюрреализмом, деконструкцией, авангардом или импрессионизмом, - это больше, чем просто термин, а более сложное обозначение совокупности принципов и процедур, которые, собранные вместе, создают в нем совершенно другой мир. Мир, который функционирует в соответствии с его законами.
После того как Вы определились с направлением художественной витрины и ролью манекена в ней, самое время уделить внимание одной важной детали. А именно сосредоточить особое внимание на клиентах. Ведь клиенты могут не всегда знать наше намерение, но они, безусловно, будут очарованы, если то, что они видят, является привлекательным и интригующим. Почему бы не использовать то, что нравится клиентам в наших интересах? Все мы знаем, что эту потребность в оригинальности нужно как-то культивировать, и почему бы не использовать те же принципы, которые сделали Сальвадора Дали, Пита Мондриана, Тристана Цара или Энди Уорхола известными? Как форма искусства, манекены и их использование должны идти вместе с духом времени (дух века). Почему бы не использовать те же принципы при создании оригинальных и более художественных показов, чтобы обеспечить наши коллекции одежды или ювелирных изделий!
План действий.
Первым шагом при создании таких дисплеев является ответ на вопрос: подходит ли моя коллекция для художественного оформления? Достаточно ли у меня ресурсов? Повышает ли подобная стратегия ценность моей коллекции? До какой степени? Когда мы ответили на все эти вопросы и четко решили, что должны подойти к новой идее показа, нам нужно подумать о том, какую именно тему мы хотим выбрать. Смесь техник из разных времен может быть не очень уместна.
Когда мы определились с этой темой, мы должны попытаться ознакомиться с основными принципами, на которых функционирует эта конкретная форма искусства. Если мы выберем сюрреализм в качестве темы, мы должны знать, что он основан на мечте, странных существах, неожиданных сопоставлениях. В поп-арте мы имеем дело с определенным вызовом традициям, материалы убираются из известного содержания и объединяются с несвязанными материалами.
В дальнейшем нам необходимо сосредоточиться на основных элементах, которые используются для выражения этого конкретного принципа в форме искусства. Теперь пришло время для самого важного шага, когда мы просто применяем на практике то, что говорит теория. Мы устанавливаем отображение, используя манекены в определенной среде, мы думаем о том, как мы должны строить наши манекены, их мимике, жестах и так далее.
Это сцена для воображения, когда мы создаем те деконструированные манекены с отсутствующими или перекомпонованными частями тела, объекты, которые создают фон. А на нем человеческое представление больше не является реалистичным - сюрреалистические представления, такие как универсальные тела, элементы человеческого представления, слитые с другими элементами, которые могут указывать на тесную связь между телом и объектом. Это можно легко использовать для того, чтобы направить внимание на конкретный предмет одежды, который важен и создает индивидуальность для человека.
Этот способ создания витрин предлагает множество возможностей, потому что формы выражения безграничны. Искусство как историческая реальность является плодотворной областью, которая может быть использована с положительными результатами. Сегодняшняя мода, безусловно, должна найти себя на пересечении розничной торговли и дизайна, воображения и творчества, чтобы удерживать свои лидирующие позиции среди других видов искусства.